Carboncillo, sanguina y sepia

El trabajo con el lápiz 2B
nos llevó a otros materiales:

carboncillo, sanguina y sepia.

Estos materiales nos exigían
una mayor soltura en la mano

para poder trabajar las diversas intensidades

y así elaborar las imágenes

solo a partir del juego de sombras y luces.

A mí me pareció bonito dibujarnos mutuamente,

y eso fue lo que hicimos.

Silvia dibujada por Jorge

El retrato que él hizo de mí me causó gracia.

Yo les debo, para otra entrada,

el que yo hice de él.

No es tan fácil lograr 

que la imagen se parezca al original...

Me pareció también muy interesante

pedirle que hiciera un auto retrato.

Fue algo que le costó mucho trabajo,

y no precisamente por la exigencia técnica...

A todos nos cuesta mirarnos a nosotros mismos

y aceptarnos tal cual somos.

Le pedí primero que, de tarea,

cerrara los ojos y se tocara con las manos,

y que partiendo de esa experiencia

hiciera una imagen.

El escogió el lápiz sepia.

Después le pedí, también como tarea,

que se mirara al espejo para dibujarse.

Esta vez el escogió el carboncillo.

Un proceso orgánico

Con Jorge empezamos a ver
un poco de muchas cosas.

Yo quería generar un equilibrio

entre lo que él quería y lo que yo quería

entre la forma en la que me habían enseñado a mí

y lo que yo pensaba podía cambiar.

Entre la escuela tradicional y una escuela diferente

mezcla de todas las cosas 

que se me han atravesado en el camino.

Y entonces no seguimos una sola línea,

yo traté de ir escuchando

lo que el camino nos iba contando.

Así que a pesar de haber iniciado el trabajo

con el lápiz 2B

no abandonamos los colores.

Vimos los lineamientos básicos de la proporción

para dibujar rostros armónicos.

Y como yo le había hablado a Jorge

de los colores complementarios

integramos los dos contenidos

en un solo ejercicio.

Luego entonces tuve la idea

de hacerle un fondo a las imágenes de rostros

que estuvimos haciendo.

Eso las hacía alejarse un poco de la estética

de mero ejercicio de clase.

Y para ello utilizamos los garabatos
hechos para soltar la mano.

Ese ejercicio lo hicimos varias veces,

para después transformarlo
en una imagen más contundente

no solo coloreando
si no continuando con la búsqueda

de encontrar formas figurativas

un algo que de principio era bien abstracto.

Soltar

Jorge necesitaba hacer ejercicios
para soltar la mano,
su trazo mostraba mucha rigidez.

Decidí tomar como punto de referencia

unas pinturas de la artista plástica

Margarita Ospina de Belalcázar.
Se las mostré a Jorge.

Este es un boceto de una de sus obras.

Son trazos hechos con esfero

producto de simplemente soltar la mano libremente

sin pensar en nada más.

Después de meses de trabajo muy arduo

los resultados son increíbles, espeluznantes.

Y con Jorge hicimos lo mismo.

Hacer trazos con el esfero,

sin pensar en nada más,

para posteriormente convertirlos en algo más.

Primero descubrimos formas en esos garabatos,

como cuando uno encuentra formas

mirando las nubes en el cielo.

Y luego Jorge en casa

transformó esa maraña de trazos

en una fiesta de color

inspirándose en lo observado

en la obra de doña Margarita.